domingo, 9 de octubre de 2011

PEDAGOGÍA DEL ARTE:


ARTE:









¿Qué podemos enseñar y aprender del arte?

Podemos aprender (o enseñar, depende de dónde nos encontremos en el aula) como han resuelto su necesidad de expresión artística en el pasado. De qué forma han manifestado sus inquietudes, que por otra parte poco han variado hasta hoy, y por qué unos modelos han sustituido o desplazado a los anteriores. Podemos aprender a conectar distintos aspectos del ser humano que en su presente configuran una realidad compleja.

Este cuestionario ha sido consensuadamente respondido por Antonio Jimeno, Antonio Montero Y Tomás Iglesias.
¿La originalidad es condición de la obra de arte?


Nuestra concepción actual del arte evita las limitaciones. Desde un punto de vista artístico entendemos la obra como aquello que trasciende el plano físico y material por lo que una copia hace referencia al original pero no lo sustituye. Por otra parte la defensa de la originalidad de la obra desde un punto de vista mercantilista vendrá regulada por la ley vigente de cada país.






¿Hasta qué punto es necesario el conocimiento de la técnica y la habilidad para realizar arte?




Puede existir arte sin técnica ni habilidad pero hasta el arte más primitivo revela, de forma consciente o no por parte del autor, un concepto. El conocimiento de distintas técnicas facilita la realización de la obra y la habilidad permite una mayor brillantez en cuanto al resultado.



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¿Podemos considerar esto objeto artístico? ¿y objeto estético?




















(El Cerro de los Siete Colores. Argentina)

Para diferenciar un objeto artístico acotamos su definición a aquellos concebidos como tales o aquellos que descontextualizados nos permiten profundizar bien en su forma, bien en el concepto al que aludan. Los objetos naturales carecen (por supuesto para un ateo) de una voluntad creadora por lo que no podemos considerarlos como tales. Así la voluntad de crear es el único requisito para realizar arte aún sin superar el test Voight-Kampff.





El ideal estético es una convención y sigue una serie de pautas que varían a lo largo de la historia y de un lugar a otro. Somos capaces de distinguir la belleza o la fealdad tanto en los objetos creados por el hombre como en los naturales.





¿En qué grado está relacionada la belleza con otros ideales?

El artista recurre a distintos factores para llevar a cabo su proyecto. El empleo de una técnica determinada, la investigación a través de una especialidad artística concreta, etc. El uso de un valor estético determinado que resulte más o menos agradable según un criterio convencional es otro de los factores que favorece la transmisión formal y conceptual de la expresión artística.












¿Hasta qué punto está la ética relacionada con el arte?

Entendiendo el arte como una capacidad no encontramos relación alguna. El arte como resultado se atendrá a las mismas limitaciones éticas y morales que cualquier otra actividad humana.
¿Hasta qué punto el arte es patrimonio cultural?


















(Demolición de las estatuas gigantes de Budas milenarios en Afganistán)

En el modelo político-económico en el que vivimos el arte es de quien lo paga. La protección de las obras de arte la puede ejercer el estado que tiene la última palabra mediante la promulgación de leyes de patrimonio cultural. La permisividad de la clase dirigente variará con el momento histórico presente.





¿Existe goce estético en estas imágenes?


















(Ataque a las torres gemelas)

No sólo existe goce, la imagen resulta hipnótica. La fusión del avión con el edificio, la explosión naranja de fuego y la pulverización de los rascacielos inundando la ciudad con una enorme nube de humo. Después el silencio. Visualmente cada hecho supera al anterior en cuanto a espectacularidad.




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Además somos conscientes de contemplar un hecho histórico de enorme magnitud. Siempre recordaremos quienes lo vivimos, aún en la distancia y protección de nuestro hogar, dónde estábamos y qué hacíamos.



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Por último no podemos negar nuestra condición primitiva de recreación en la violencia. Desde el circo romano hemos refinado nuestra morbosidad voyeur por el sufrimiento ajeno. El cine soluciona el debate ético entre el deseo de contemplar la atrocidad y el sentimiento de protección al prójimo. En literatura la sangre no tiene color por lo que resulta menos atractiva. Muchas son las películas que reflexionan sobre esta seducción por la violencia pero son más aún las que la proyectan de forma más o menos explícita. Una sociedad (la nuestra) decadente frustrada por el tedio y la monotonía, con una importante despersonalización, demanda cada vez más realismo y estridencia por parte de los medios para apreciar la tranquilidad que la adormece.


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La imagen de los cuerpos de los oficinistas suicidas en caída libre y corbata al viento, expresa como pocas el deseo de huída.






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sábado, 8 de octubre de 2011

¡¡¡ NO a la definición !!!

En el mundo occidentalizado el arte es sustituido por la ciencia como vía de conocimiento riguroso y pasa a formar parte de un medio de investigación personal y subjetivo. El artista hoy huye de laberínticas definiciones para alcanzar la libertad de su propia obra.