El hilo de Ariadna
viernes, 14 de septiembre de 2012
jueves, 28 de junio de 2012
Una visión de la posmodernidad desde la posposmodernidad
La posmodernidad es un término que se utiliza para englobar
el pensamiento, la filosofía, el arte, así como los demás aspectos creativos
del ser humano y que manifiestan un claro cambio respecto a los movimientos
anteriores. La posmodernidad comprende un espacio temporal que abarca desde
mediados del siglo XX hasta finales del mismo y principios del XXI cuando definitivamente tras el atentado a
las torres gemelas en estados unidos entramos en un nuevo momento que por estar
aún incipiente no acabamos de comprenderlo bien. Durante la posmodernidad el
ser humano desconfía de la ciencia para alcanzar la felicidad o la plenitud
(tras las bombas atómicas detonadas por los norteamericanos en Japón) y se centra
en sus pequeñas historias individuales como la única forma de contar historias
indiscutiblemente verdaderas. Se desconfía de los mass media y de las
ideologías indiscutibles.
En definitiva la posmodernidad ha sido objeto de estudio y
debate durante su propia vigencia como un medio para comprenderse el hombre a
sí mismo. Esta tarea no dejaba de ser compleja e indefinida. Ahora que ya nos
sabemos en otra conciencia del mundo tal vez seamos más concretos a la hora de
explicar nuestro reciente pasado y este conocimiento nos ayude a descifrar las
claves de este presente tan incierto.
R. Marín evolución histórica de la enseñanza artística
Resulta interesante comprender como ha evolucionado la
educación artística a lo largo d la historia ya que nos puede ayudar a entender
como las carencias actuales son sin embargo un éxito respecto al pasado y por
tanto podemos contemplar el futuro con cierta esperanza. Aceptar el
conocimiento artístico como una de las claves para comprender el mundo en su
totalidad fue un paso decisivo. Más tarde se aceptó la idea de que el conocimiento académico no era el único
válido y se empezó a apreciar el trabajo intuitivo de los niños. Estos se expresaban
de manera artística aún sin conocer la definición de arte.
Si bien hoy nosotros como estudiantes de la facultad de arte
(me niego a reconocer lo de bellas artes)
sabemos mejor que nadie las trabas que hemos encontrado en el camino y
defendemos la justa validez de la experiencia
artística como un medio equiparable a cualquier otro para alcanzar el conocimiento
del mundo, podemos tras leer la evolución histórica descrita por Marín
vislumbrar un futuro en el que no sin lucha el arte se abra camino en la
educación hasta alcanzar el mismo estatus que las materias científicas
(positivo que es uno).
Como una ola de fuerza desmedida...
Las preguntas resueltas de forma colectiva sobre la película se encuentran en el blog de Antonio Montero y han sido consensuadas entre:
- Antonio Jimeno
- Antonio Montero
- Tomás Iglesias
- Antonio Jimeno
- Antonio Montero
- Tomás Iglesias
Como una ola...
Hay tanta gente que tengo que citar en esta entrada. Quizá
porque el sentimiento de constante superación como ser humano con el que el
personaje del profesor en la película La ola empieza a embaucar a sus alumnos
también me ha acompañado en mi propia vida. Tal como sucede en la película esa búsqueda
de la perfección conlleva una des personificación que acaba siendo letal para
los demás o para uno mismo. Mi tío dice que lo perfecto es enemigo de lo bueno
y esa frase se me ha grabado a fuego. En la película todos, profesor y alumnos,
comienzan con buenas intenciones. Emplean una moderada disciplina para
asegurarse unos beneficios físicos e intelectuales. Renuncian poco a poco a una
libertad individual en beneficio del grupo, pero como una vez sentenció un
antiguo profesor mío de termodinámica: "quien puede ser sustituido por un
ordenador merece serlo". Así los jóvenes comenzaron a obedecer las órdenes
sin vacilar e incluso en otros momentos tan sólo se comportaban siguiendo el patrón
lógico de ordenes anteriores con lo que no necesitaban que nadie les dijera lo
que tenían que hacer. El comportamiento autómata y deshumanizado era
incompatible con la piedad y de forma inevitable acabó siendo violento.
El objetivo de la película es además de presentar un hecho
real (aunque al fin y al cabo eso es anecdótico), mostrarnos lo fácil que
resulta generar un estado mental colectivo que degenere en un movimiento
violento y fascista o totalitarista mediante la puesta en valor de los
principios que la sociedad capitalista basada en la eficacia y la
competitividad nos vende día a día.
Tatarkiewicz vs María de Corral
Resulta difícil comparar textos tan distintos. La dificultad
no radica en sus ideas sino en que cada uno reflexiona sobre el arte de una
forma diversa y no necesariamente excluyente, sencillamente lo hacen desde
distintos campos profesionales. Tatarkiewicz
fue un historiador de filosofía y arte que murió en los ochenta y María
de Corral es una crítico y comisaria independiente.
Tatarkiewicz profundiza sobre la definición de arte. Plantea
distintas posibilidades y se decanta por una que finalmente permite tantas
interpretaciones que tampoco acaba siendo contundente. Supongo que el problema
reside en que el arte es en definitiva una experiencia y como tal es necesario
sentirla para poder conocerla. Nadie puede comprender a qué sabe una fresa si
no la prueba por muy concreta que le resulte la explicación.
La indefinición del arte no le preocupa al
artista que en su evolución histórica la ha ido ampliando hasta hacerla inasible.
El artista hoy se centra en su propia definición. María de Corral conoce por su
profesión a múltiples artistas, sus necesidades expresivas y otras demencias.
En el texto que nos toca comentar ella enumera estas inquietudes refiriendo
ciertos creadores de los años ochenta (fecha en la que Tatarkiewicz muere) y lo
que les impulsa a continuar con su obra. De alguna manera podemos englobar
algunas características comunes entre estos artistas pero fundamentalmente presentan
tantas diferencias en cuanto a sus propuestas que se nos hace ya no sólo difícil
sino innecesario encasillarlas en un una única definición.
jueves, 13 de octubre de 2011
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